文献综述
一、文献综述与调研报告：（阐述课题研究的现状及发展趋势，本课题研究的意义和价值、参考文献）
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课题研究的现状
电影剪辑：即影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。我们一般把影视艺术创作分为三个部分：第一是编剧对剧本的创作，第二是导演对画面的创作，第三便是剪辑的创作。在整个剪辑创作的过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。因此，剪辑在影视艺术创作中的地位和作用，我们应该给予高度的肯定和重视。
微电影剪辑现状：
首先是画面与画面之间剪辑点的选取，剪辑点是指在何时进行镜头的切换，通常分为画面剪辑和声音剪辑两种不同的方式。画面剪辑很多时候在用不同的场景表达人物的同一个动作是中间会出现短暂的停顿，影响画面流畅性，这就需要在我们将静止的帧留在上一个镜头，下一个镜头从动的帧开始，就能解决上述问题。声音剪辑主要注重在同期声方面，画面和声音不匹配的剪辑是失败的，不可能吸引观众注意力。只有不断修改、完善，精益求精，才能出好作品。
其次是画面和音乐的配合，在剪辑中，音乐剪辑的剪辑节奏是以音乐的情绪为基础，以旋律节奏为依据，结合考虑画面的造型因素。例如，在高潮和华彩部分，可以使用全景，随着音乐节奏进行剪接，展现出声势浩大的壮观场面；在主题升华，表现细腻感情时候，音乐的节奏要尽量的舒缓一点；在表达紧张、急促的时候，就要选择快节奏的音乐，这样的结合在视觉上和听觉上都很有冲击力，这就是剪辑节奏的很好体现；在画面为主，音乐为辅时，我们的剪辑点节奏以画面为主，但也要充分考虑到声画之间的呼应，使情感、主题得到更好的表达和升华。
然后，把握剪辑的方向感，在电影的拍摄过程中，坚持轴线原则是基本的要求，按照正常的拍摄进度和流程进行微电影拍摄时，不会出现越轴现象，因为空间上具有连续性。在剪辑处理过程中，一定要把握镜头的方向感，如果把握不准，就有可能产生越轴现象，进而造成空间上的混乱，引起观众的不适。要充分结合真实情况来判断微电影制作过程中剪辑处理得是否到位，从而保证不会出现镜头方向感错乱的问题。坚持轴线原则的剪辑，并不代表我们不能越轴，而是要利用合理的方式，去合理越轴，例如特写、全景、空镜头等等。
最后，对现场同期音的合理利用可以增强节目的现场感和可看性。正所谓“没声音，再好的戏也出不来”，现场音作为同期声的一部分，有着重要的渲染气氛和还原现场的效果和作用。一个合理利用现场音的场景能够很成功地把观众带到当时的情境之中，让人如身临其境。现在成功的摄像和剪辑师都非常注意现场音的采集和利用。例如，在现场表演，既要有演员的表演，同时也需要有观众的欢呼声，二者相得益彰，才能更好地叙述整个故事。
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