华夏艺术形象在古代向西的传播：以中国传统图案为例文献综述

文献综述

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。华夏艺术形象是在中国的历史环境及社会环境的影响下形成的各种不同的艺术成果。它可能源于中国史前的氏族崇拜、一贯的传统习俗、民间传说、民族的审美观、生产和生活方式等。具体的物化表现有文学作品、雕塑、建筑、图案、民谣、服饰和器具。这些都能反映出中国文化的特点。

迄今为止，史学界对中国古代的传统图案、服饰、器具和建筑等的研究已经相当深入，内容广泛而丰富。对传统图案的研究集中在探讨其流变、寓意、运用、传承与创新等方面；对于传统服饰，主要是研究其审美特质、现代应用、设计内涵，并且有相当多针对各个少数民族服饰的研究；对器具的研究则主要集中于瓷器和家具这两方面；对中国传统建筑的研究就十分多了，从结构、材料、技术、类型，到空间观念、文化理念、历史渊源，论著众多。但粗略浏览相关文献后发现，对于中国传统艺术形象沿古丝绸之路向西的传播的记载和研究少有专题性的研究。就中国史学界来说，对中国古代的传统图案、服饰、器具和建筑等的研究多是基于本土来进行探究，只有小部分学者将中西图案、服饰、建筑等做了比较研究，也对欧洲洛可可时代出现的“中国风”进行了一定程度的探讨。

（一） 华夏艺术形象在古代向西的传播研究现状及趋势

1. 国外对华夏艺术形象在古代向西的传播的研究

目前欧洲有霍尔纳(Hugh Honour)、奥立弗(Oliver Impey)、嘉丽(Madeleine Jarry)和雅各布森(Dawn Jacobson )等人在这一领域取得过直接相关的研究成果，他们都撰写有以《Chinoiseire》(《中国风格》)为题的著作。这些书中虽没有专门的章节对华夏传统的艺术形象在西方应用情况的介绍和说明，但在论述中国风的欧洲设计时都有提到西方设计者对中国式图案花纹的模仿、吸收和借鉴。其中霍纳尔的《中国风格》，副标题为“中国(Cathay)的幻像”，是西方在这一研究领域最早的一部学术专著，1961年由John Murray Ltd.出版于伦敦，1973年由Charles Scribers Sons公司在纽约再版。霍纳尔在论述过程中将“中国风格”按其发展进程来写，分为巴洛克时期的“中国风格”、洛可可时期的“中国风格”以及“中国风格”的晚期表现形式等几个部分，对英国在园林设计中出现的所谓“英中式花园”专列一章。霍纳尔的研究让我们看到了欧洲中国风设计在不同时期的表现，并且通过中国风设计分析了欧洲视野中的中国形象及其变迁。奥立弗的《中国风格》，是继霍纳尔以后西方在这一领域的又一部力作，1976年由纽约Charles Scribers Sons公司出版，副标题为“东方风格对西方艺术与装饰的影响”。作者将全书分为两个部分，第一部分题为“东西方相遇”，简要地阐述了东西方互相交流的历史，主要阐述东方贸易开辟、东方商品输入欧洲的历史背景；第二部分题为“中国风格”，分纺织品、绘画与雕刻、瓷器、漆家具、英中式花园、建筑、室内、金属制品等类别，分门别类地对这些领域内的中国风设计作品进行介绍。奥立弗的论述让我们对不同设计门类中国风格的表现形式有了较为清晰的了解，特别是在本书的第二部分中有大量对不同物件上所绘的中国传统纹样的描述。嘉丽的《中国风格》，以“欧洲17-18世纪装饰艺术的中国影响”副标题，1981年由TheVendome Press在纽约出版。嘉丽的研究以装饰艺术领域为主，不涉及建筑、园林与室内设计，在叙述上也采用了分门别类的方法，分纺织品与壁纸、瓷器、家具、陈设品等四个方面，对各国出现的中国风设计作品及图案设计作了阐述，提供了大量第一手资料。而雅格布森的《中国风格》，1993年由Phaidon公司在伦敦出版，是西方近年来重要的有关“中国风格”的研究成果。雅格布森的专著与霍纳尔一样，也基本上按时间进程来写，分中国外销艺术品输入、法国的洛可可中国风，18世纪欧洲其他国家的洛可可中国风、英国的洛可可中国风室内、18世纪的英中式园林、19世纪中国风向美国的传播以及20世纪的中国风等几个部分，对欧洲装饰艺术领域的中国风设计在不同阶段的表现作了阐述。除以上四部专著外，因为“中国风”设计是欧洲艺术设计史上不可回避的重要风格，所以西方学术界还有不少论述欧洲17-18世纪装饰艺术的研究成果，其中也会涉及到中国风的艺术形象。如由AlainGruber主编的《装饰艺术的历史——欧洲的古典主义与巴洛克风格》一书中在论述欧洲十七到十八世纪装饰艺术中出现的中国风格时就提到了中式花纹设计。

国外对华夏艺术形象在古代向西的传播的研究除了夹杂在对欧洲中国风设计的综合研究里以外，有些西方研究者还将研究范围集中在某一领域内。如Eleanor von Erdberg的《欧洲园林建筑中的中国影响》(初版于1936年，1985年于纽约再版)，此书可以说是研究中国风格对欧洲园林建筑影响的最早一部杰作。二十世纪下半叶的专著如Patrick Conner的《在西方的东方建筑》(1979出版)，论述中国、日本与印度文化对西方建筑的影响，也谈到了中国与18世纪英中式园林的关系。希雷恩的《中国与18世纪的欧洲园林》(1990年出版)，都对17-18世纪建筑与园林设计中出现的中国风格作了研究。在室内、瓷器、家具与纺织品等其他装饰艺术领域，尚未见到专门论述该领域内中国艺术形象的专著，但在论及17—18世纪某一领域的装饰艺术时，都会将中国风设计作为一种特殊风格加以讨论。如论及荷兰代尔夫特陶瓷时，不能不提到其中的“中国风格”，其他欧洲各国的陶瓷美术史也一样，都不能回避这一段历史。在2000年美国西雅图博物馆编撰的《瓷器的故事》，也有一章专门论述欧洲瓷器中的“中国风格”；嘉丽除完成了综合性的《中国风格》一书外，对欧洲17-18世纪的壁毯与纺织品中的中国影响也有一些研究成果问世；在室内设计领域，如JohnWhitehead的《18世纪的法国室内设计》(1992年出版)，虽然没有在其中专列一章，但也涉及到传统的中式装修在法国的应用，该书已有中文版问世。在家具领域也一样，在欧洲各国有关家具史的专著中，都会提到17-18世纪中国风家具的设计。